在中国当代诗歌发展史中，写诗、读诗、译诗总是密不可分，像胡桑这样又写诗又译诗的人有不少。他曾出版诗集《赋形者》 ，并翻译了辛波斯卡诗选《我曾这样寂寞生活》 。现在同济大学任教的胡桑有一门课是给创意写作硕士教授诗歌写作，但谈起自己翻译的诗歌他仍旧很谦虚，认为翻译诗歌是需要门槛的，需要知识面和理解力，自己并不能完全胜任。
作为80后，胡桑为中国青年诗歌的发展做出了一些创举。2007年5月，他发起并主持第二届上海大学诗歌节，主题为“一代人的汉语”。“这大概是中国第一次80后诗人的诗歌节，”胡桑说，“这次诗会是面向全国的，我一共邀请了大约40位诗人，最远的阿索拉毅是来自四川小凉山的彝族诗人”。
2010年，他与辛酉等人主编《中国80后诗全集》 ，收录了178位80后重要诗人的诗作。辛酉负责第一卷，收录长三角八零后诗人作品，胡桑和茱萸分别负责第二第三卷，向全国优秀八零后诗人约稿。第四卷为理论卷，由徐钺负责，不过没有编成，所以读者能看到的是三卷合集的80后诗全编。发起这个项目的辛酉当时没有什么收入，靠众筹和湖北当地政府的一些资助艰难地选编，因为没有刊号，全集只印了500多册，其中100册是精装本。后来辛酉溺水身亡，这是他为当代诗歌留下的一份可贵资料。
如果有人认为中国当代诗歌已经没落，那么很可能他对当代青年诗人所知甚少。据胡桑介绍，如今全国各地的诗歌节多如牛毛，大规模的如青海湖诗歌节，每次有几百人参加，香港国际诗歌节质量也比较高。青年诗人的热情从未冷却。北京大学的未名诗歌节如今已经举办了十八届。复旦大学的光华诗歌节也举办了七届。
“我很喜欢未名诗歌节，几乎每年都参加，会见到一些诗友。晚上的喝酒环节被称为‘磁福诗歌节’，因为是在北大西门的磁福酒店，总是喝到凌晨四五点，很喜欢那种欢畅的气氛。”胡桑说，“我感觉现在也有很多诗歌节是在浪费资源，也在损耗诗人，组织的很差劲，形式不伦不类，花里胡哨，土里土气，最大的用处就是诗人的出场，给一些并不理解当代诗的读者带去一些类似娱乐节目的东西，而诗歌本身其实是缺席的，很多诗人靠场面走动获取社会资本，频频露面，写的诗却不敢恭维。”他认为大众有时候可以逐步耗费或遮蔽诗歌的潜能，但是诗人的任务是创造潜能，它是面向未来的，“很多诗人靠迎合大众而获得名声，在语言上没有真正的创造性，但他们对真正的诗并没有伤害，真正的诗只能由一个时代的少部分诗人写出。”
从几个创始人的自娱自乐，到拥有60多万粉丝，《读首诗再睡觉》堪称诗歌类微信公众号中的一个奇迹。2013年3月，范致行为了给一位姑娘读诗而做起《读睡》，那时微信公众号刚起步不久，1000多个粉丝已经让他感到惊讶。《读睡》的几位主创都曾是媒体人，在BBS盛行的时代相识，运营《读睡》也给他们的生活带来了一些变化：范致行因为它被“一条”的老板看中，光诸因为它认识了现在的妻子。
《读睡》公众号活跃的编辑有40多位，负责读诗的“声优”群也有200多人，编辑们分组轮流值守，每天晚上10点准时推送，每篇文章有诗歌原文、推荐人解析和诗朗诵三个部分，由主编、版面、声优三人协力完成，2014年还结集出版了一本同名有声书。2015年，他们在北京举办了一些线下活动，例如“读睡有局”，以民谣、弹唱的形式结合诗朗诵，很受读者欢迎。
《读睡》以编辑约稿为主，坚持着高质量的推送，不看作者的名气，不看推荐人的名气，不看“声优”的名气，只要诗写得好，或者推荐人能评论出所选诗歌的有趣之处，引发读者的共鸣。“情感类的诗歌更能引起读者共鸣，比如写爱情，以及和父母、亲人之间关系的题材”，谈起《读睡》，主编之一的光诸滔滔不绝。他曾任职于《新京报》 ，有着丰富的媒体经验，也希望自己的推送能有“票房”。同为主创的流马则想要将不同风格的诗歌介绍给读者，不拘泥于自己的喜好和它们受欢迎的程度。
“如今的诗歌风格比以往更多元，口语化、叙事化的特点渐渐取代了朦胧诗的主流地位，”光诸已经在海外出版了三本英文作品，对于诗坛的走向也深有自己的见解。他为《读睡》倾注了许多心血，《读睡》也让他收获颇丰：志同道合的朋友与妻子，都因为对诗歌的爱而相遇。
几位主创都有写诗的经历，比如流马就是诗人、小说家，光诸不仅写诗、画画，还把中文诗歌译成外语。谈起诗歌创作，光诸认为，随着自媒体的兴起，汉语诗歌的传播比以往更加广泛，近年来出了不少优秀的诗人在持续创作，各圈层的诗歌爱好者都能够有渠道发表作品，但想要成名也不是那么容易。“不过我们更在乎的是诗歌本身，也没想过捧红什么作者。”光诸说。
让诗歌走向大众，不代表诗歌没有门槛。范致行说，诗歌不是努力学习就能写好的，不是一个从走路到跑步到过程，而更像是一种舞蹈。光诸认为，散文和小说的水平就像是一个光谱，而诗歌只有会写和不会写之分。也许正是对诗歌品质的坚持让《读睡》脱颖而出。眼光独到的范致行幽默地说，“我们最初只是想自娱自乐，可能是最不考虑（迎合）读者的微信公众号了。”
11位主编，一大群志愿者，四年从未间断的日更让粉丝们形成了等待的习惯，还有人表示“不听你们的推送就睡不着觉”。让读诗成为一种生活方式，《读睡》确实做到了。
除了新诗（现代诗）之外，中国当下仍有不少旧体诗爱好者，他们在线上线下结社，从风格复古的持社、留社，到以80、90后为主的唐社和铭社，用《诗刊》社子曰诗社青年编辑韦树定的话来说，“写旧诗的人，比读旧诗的人多。”
旧体诗又分几个流派，比如以中华诗词协会为主的半官方体系（分支遍及各省市县），更有江湖气的网络系，以及高校师生为主的学院派。
有一部分坚持传统的诗人认为旧体诗只能仿古，另一部分人则敢于打破传统，为诗词融入现代元素。李子便属于后者。他的作品令人耳目一新，譬如这首《少年游》 ：
“银河有个地球村。村里好多人。人还分国，国还开战，战火乱纷纷。 大批脑壳稀巴烂，地里长青坟。坟中鬼哭，屋中人笑，然后是浮云。”
工科出身的李子属于中国最早接触互联网的一帮人，也是当代诗坛中争议很大的一位创新者。1999年，他因偶然的机缘开始在BBS上发表诗作，然后一发不可收。或许可以说，诗歌改变了他的命运。“如果和当年同学一样卖水泥，或许早就发了财”，李子笑道，“然而我成了中国以旧体诗为生的第一人。”他当过编辑、翻译，开过公司，2012年开始以讲授诗词为业，最早在QQ群授课，现在转移阵地到“千聊”。
经企业家赞助，李子组织过两届“中国诗词青年峰会”。2008年，他将50名青年诗人邀请到北京研讨。2010年，峰会设立了“屈原奖”，邀请20位诗人到现场等待揭晓，由30名评委打分，选出一位得奖者。《中国诗词大会》热播以后，李子等人还曾给该节目组写信，请外行评委离开节目组，因为“从评委的原创诗歌来看，他们根本不会写诗”。李子认为，不懂诗歌的人是没有资格当评委的。
近年来，随着国家对弘扬传统文化的提倡，“青春诗会”“中华大学生研究生诗词大赛”“国诗大赛”“诗词中国”等传统诗词创作比赛在各地展开，中国或许会迎来一个新的诗词诵读热潮。
但无论如何，“写诗的人只是一小撮，从数量上看，写诗的不如写散文的多，写散文的没有写小说的多，看小说的没有看电影的多，看电影的没有打游戏的多。”李子如是说。他认为旧体诗的发展要解决两个问题，一是文言表达能力，在这方面毕竟今人不及古人，二是如何用诗词的形式表现工业文明的现代性。令他惊讶的是，绝大多数90后写诗词都在仿古，竟没有什么人写校园生活。或许这正因为，将现代生活融入格律之中需要更高的技巧。
高校是青年诗人以及诗歌爱好者云集的地方。诗人、译者汪剑钊教授到北京外国语大学外国文学研究所任职后组织了30多届作家论坛，曾邀请数十位著名诗人前来办讲座，如食指、于坚、臧棣、欧阳江河、美国诗人罗恩·帕吉特。2015年还举办了首届北外国际诗歌节，由顾斌（W. Kubin）主持，邀请了杨炼、西川、唐晓渡、王家新、平田俊子、卡尔聂奇等十几位著名诗人来朗诵。
德语系教授谢莹莹及其先生陈家鼐老师（笔名欧凡）从06年至今举办了12届紫竹诗会，诗会在每年端午节举办，入场券是一首原创诗歌，内容、篇幅、语言都没有限制。朗诵诗歌，互相点评，再一同分享刚送来的几斤热粽子，青年学生和老前辈一起畅所欲言，无拘无束。今年夏天，北外西院的外研书店咖啡厅里举办了一场《我记得那美妙的一瞬——俄罗斯经典诗歌朗诵会》 ，俄语系师生和十余位头发花白的老前辈一起用俄语和中文朗诵诗歌，由于参与者热情高涨，活动比原定时间晚了整整一个小时才结束。
或许诗歌的传统就是这样一代代被延续下去的。
汪剑钊教授认为，今日青年的诗歌创作更加五花八门，题材更丰富，也体现出了较强的后现代特色，不再像80年代的诗人们那样一味地理想主义了，而是更注重个人幸福。随着自媒体的发展，青年诗人获取信息更加容易，阅读量更大，创作的起点更高，“但许多诗歌爱好者的创作观念还停留在19世纪，认为诗歌的功能只是浪漫与抒情。如今的诗歌类微信公众号选择传播的内容或许更强化了这个观点。”
在谈及诗歌是否属于小众，汪教授说，“诗歌是金子，肯定不会像铁那样普遍存在的。”
除了高校，青年空间也是诗人们聚会的场所。北京的“706青年空间”曾多次举办诗歌朗诵会，不仅有青年诗人主持，还曾邀请蓝蓝等诗坛前辈到场点评。不可否认，即便在这个娱乐方式愈发多元的时代，热爱诗歌的年轻人仍有不少——或许远比你想象的多。
在一次纪念海子的诗歌朗诵会上，蓝蓝说诗人其实很普通，他们患有精神病的比率其实和普通人是一样的，只是诗人的身份使其更受关注。“诗歌是日复一日枯燥而寂寞的创作，逃避社会责任感和逃避生活的人写的诗也不值一读，”这位女诗人语重心长地对青年们说。相信随着青年诗人的成长，他们的创作也会达到新的高度。
今天的青年有了这么多的表达方式和途径，或许诗人的声音反倒更容易被淹没在人群中。不过这没关系，至少他们迎来了更多表达的自由。愿他们维持这份写诗的热情，仿佛青春永远不老。