杨俊蕾，复旦大学影像美学教授；北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘研究员；教育部新世纪人才，上海市曙光学者，复旦光华人文学者；教育部高等学校教学指导委员会委员，国家新闻出版署质检专家委员会委员，教育部学位中心专家库成员，国家社科基金项目评审专家，国家体育总局电影文化专家库成员，中国文艺理论学会会员；上海市电影局电影评审专家，上海国际电影节金爵奖、亚新奖选片人，上海市重大文艺创作项目评审专家，上海市文化基金项目评审专家，上海影视评论协会理事，上海市美学学会会员。
讲座开始，杨教授首先以两首诗《时间的距离》和《时间像一匹野马》引入话题。这两首诗均由AI人工智能完成，它们的作者分别是写作机器人微软“小冰”和微软“小封”。杨教授指出现代人对人工智能写作应持有的态度：既不热烈欢迎，也不冷漠拒绝，而应当先进行了解。为了让同学们更清晰地认识人工智能写作，杨教授归纳出了它的几个特点：语料素材化，即AI将作品库中的文字碎片化重组以构成新的作品，模仿风格化以及作者匿名化。此外，杨教授还讲到，人与机最根本的区别是拥有过去和梦境，拥有时间和回忆。
图灵曾说过“机器优越于人”，杨教授却提供了一个新的思路：就诗而言，关键在于谁来判断其优劣。如果人与机器可以共享时间，那么写作的属性将发生变化，人工智能产出的诗歌无疑会超越人类作者及其作品。但是真正判断作品好坏的，不是人，不是机器，而是时间。时间会说明一切。
随后，杨教授谈到了人工智能在绘画、电影创作和编曲等新的艺术创作领域中的应用。在绘画领域，她从图文关系的角度入手，说明了文字可视化对于人工智能的重要性。比如，梵高书信集与作品《星月夜》之间不仅仅是简单的图文转换，更饱含着情感的流动。在电影创作领域，杨教授表示，人工智能机器人，如“本杰明”，已经做到了剧本画像，语境预设和票房预测，实现了电影制作全链条覆盖。人工智能，正在与我们分享这个时代。