提起艺术，你首先想到的是什么？油画、水墨、雕塑、环艺……人工智能时代，艺术也在与时俱进。AI与艺术将碰撞出怎样的火花？3月7日在深圳T33全时中心开幕的《数字世界的生命体》展览或许给出了答案。
展览现场，机械水母的金属触须随着观众呼吸频率起伏，AI生成的变异昆虫翅膀正实时重组基因序列……这种数字生命与人类气息的“量子纠缠”，恰是数字艺术探索的缩影。AI时代，在“未来之城”深圳，正以代码为刻刀，重塑艺术的基因链。
《数字世界的生命体》展览作品
数字艺术的深圳实践
深圳作为中国的“科技之城”，在数字艺术领域展现出强大的创新活力。2024年9月24日至11月22日，在深圳当代艺术与城市规划馆举办的“敦煌数字重生”展览，通过VR设备让观众“触碰”敦煌壁画中的飞天衣袂，仿佛穿越时空。这场展览日均接待量突破5000人次，展现了数字艺术与人工智能结合的强大吸引力。
2024年10月19日，在深圳关山月美术馆开幕的《新未来——人工智能时代的诗与思》展览，通过数字艺术、互动艺术和交互影像装置等形式，探讨科技对人类未来的深远影响。展览中，UFO媒体实验室利用数字媒体技术结合现场即兴创作表演，为观众带来全新的视觉、听觉和感知体验。观众陈女士表示：“太震撼了！真的很科幻！这些具有科技范儿的展览展现出深圳的城市气质，非常高兴能在家门口看到这么多数字艺术展览，大饱眼福。”
2025年3月7日，在深圳T33全时中心开幕的《数字世界的生命体》展览上，艺术家黄炜和吴子薇分别通过他们的作品展现了数字艺术的独特魅力和深刻思考。作品受到现场观众点赞和好评。科技工作者李先生说：“太酷了，硬核又浪漫。”
深圳的数字艺术实践不仅展示了前沿技术与艺术的结合，还引发了对数字时代新生态哲学的思考。数字艺术正在探索技术与生命交融的未来图景。
深圳是数字艺术的沃土
深圳在发展数字艺术方面具有得天独厚的优势，这不仅体现在强大的科技实力上，还体现在其独特的文化生态和政策支持上。
深圳作为全球科技创新中心，拥有完善的科技产业链，从硬件制造到软件开发，为数字艺术的创作提供了坚实的技术基础。华强北作为全球知名的电子市场，为艺术家提供了丰富的技术资源。此外，深圳的政策支持也为数字艺术的发展注入了活力。政府通过设立专项基金、举办国际展览等方式，推动数字艺术与科技的深度融合。
对此，艺术家吴子薇、黄炜深以为然。吴子薇是一名深圳人，她认为，充满科技感与未来感的深圳是数字艺术的沃土。艺术家黄炜则表示，此次他布展的机器都是在华强北淘的，“赛博朋克的深圳，散发着数字艺术的迷人气息。”与此同时，深圳年轻人口占比超60%，对AI虚拟偶像、元宇宙艺术展等新形态接受度高。这种年轻化、多元化的文化氛围使得数字艺术在深圳拥有广阔的市场和发展空间。
深圳人对数字艺术的接受程度较高，得益于深圳强大的科技实力、多元的文化氛围以及政府的政策支持。数字艺术不仅为观众带来了全新的视觉体验，还促进了科技与艺术的深度融合，展现了深圳作为创新城市的魅力和活力。
政策支持助力“更上层楼”
深圳通过政策扶持和资金支持，为数字艺术的发展提供了良好的环境：福田区对元宇宙应用场景建设给予最高300万元的一次性支持，鼓励企业搭建虚拟演播室、动作捕捉系统等技术平台；龙华区也发布了《促进数字文化产业发展的若干措施》，鼓励建设数字经济产业园和楼宇，支持文化创作和传播平台建设，推动数字文化产业生态的形成。
2023年发布的《深圳市关于加快培育数字创意产业集群的若干措施》则从数字创新技术研发、数字内容创新创作、数字创意重点业态培育等多个方面提出支持措施。例如，对符合条件的数字创意技术研发项目给予最高500万元资助。
此外，深圳积极推动数字技术在文化产业中的应用，提升数字艺术的创新性和体验感：支持云计算、大数据、人工智能、VR/AR/MR、5G+4K/8K超高清、区块链等技术在文化产品和服务中的应用，推动文化内容生产的数字化转型。同时鼓励数字创意展示中心和体验中心建设，促进数字创意产品的宣传推广。
通过政策扶持、技术创新、内容创作支持、产业生态建设等多方面的努力，深圳为数字艺术发展提供了强大的动力。这些举措不仅推动了数字艺术的创新和普及，也为深圳打造国际数字创意产业高地奠定了基础。
记者手记
技术求极致 艺术守初心
3月9日，第七期神仙湖分享会“人工智能时代——什么素质最重要之我见”上，窦文涛与香港中文大学（深圳）校长徐扬生展开了一场精彩对话。徐扬生认为，未来大多数人将以艺术为人生的支点，艺术不仅是业余爱好，更是培养想象力的重要方式。
然而，人工智能已经深刻地影响了艺术表达。艺术不再局限于传统形式（如绘画、雕塑、摄影等），数字艺术快速崛起，借助AI、VR、AR、区块链等新技术，创造了前所未有的艺术体验和表现形式。例如，AI生成艺术、虚拟现实艺术、增强现实展览等成为新的热点。这些技术不仅降低了艺术创作的门槛，还为观众提供了更具互动性和沉浸感的体验。
一方面，数字艺术的互动性和沉浸感为观众带来了全新的体验；但另一方面，艺术的本质是否因技术的介入而改变？作为算法与数据的产物，人工智能生成的艺术，是否还是艺术？此外，艺术的独特性是否会被削弱？观众在欣赏AI作品时，是否只是被技术的炫目所吸引，而忽略了艺术本身所表达的内涵？这些问题需要我们在追求技术极致的同时，保持对艺术本质的深刻思考。
原清华大学人文学院副教授、学者胡翌霖指出，数字艺术品的存在模式与传统艺术品有显著不同，其可复制性达到极致，但未来社会将更加重视个体化和独特性。因此，数字艺术需要在技术与人文之间找到平衡，避免陷入“效率至上”的陷阱。