2024年的音乐，已经开始“变味”

芭乐/成人抒情在当下的华语流行音乐中已经成为接近美国流行音乐谱系中“traditional pop”的存在。在许多从主流流行工业发迹的音乐人面临着为迎合主流保守不前和为艺术追求彻底扬弃的两难选择时，还是有郑兴这样的创作者在维持精致旋律和抒情歌词的同时做出新的尝试。

在第三张全长专辑中，郑兴在持续打磨既有的创作语汇之后词曲已经达到了一线华语流行创作者的水准，几首先行单曲在曲式和制作上也突破了以往的“民谣”标签。虽然唱法上唇齿感过重的jqx咬字和过于雷同的渐弱尾音是更加“风格化”还是更加“做作”可能各花入各眼，但这种不够精致的、小心翼翼的vocal性格在主流芭乐演绎方式日渐宏大和戏剧化的背景下，也可以看作一种新的性别视角。

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从来没有听过“氛围爵士”，也可能大部分爵士都在做“氛围音乐”。但这张专辑的开场的确有一种“班得瑞”的感觉，《Cream of Emotion》的开场很成功的做好了氛围工作，之后的《Free Dance》让电吉他在第一首“情绪奶油”的浑浊音效中释放出来，不断地交互，也在不断补充能量。音乐继续滚动到《Ocean Calimba》，这歌有一种海绵宝宝梦境场景的跳跃感，或者是马里奥海洋世界的气泡音，在声音的选择上，每一首都在努力给出惊喜。第四首的“脏圈”，和前面的几首相比，应该是要多出一些运动的元素，可是给的比较少，到目前为止，前半部分整个团都较为克制。从后半部分开始，你可以慢慢地听到一些“越界”的尝试，但是仍旧没有走向我期许的释放和“高潮”？我觉得《Morphbed》（吗啡床？）蛮好。总体而言，声音很棒，想听更多，太多互动，没啥solo，不够即兴，这叫氛围即兴爵士。

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野生又陌生，野生于木卡姆艺人唱腔原始又保有美感与野性，旱地拔葱般在简单却又听感繁复的配器间构建起叙事画面，陌生于语言不通与突破聆听边缘，语言陌生，演出艺术同样熟悉又陌生，熟悉在于木卡姆并非某种深藏不露的艺术，网络上早有各式各样的视听资料，而当艺术被灌录至耳机里的音频时，一切清晰又陌生，但陌生并不影响画面的获取，播放后便可沉浸在戈壁原野之间，感受原野间借由人声而塑造的文化形象。

与其是音乐推荐，不如说是某种唱片促销文案。出于对音乐唱词内涵的好奇，购入实体唱片是自然又十分值得的事。图像阐释机遇，明天音乐节让唱片得以录制，也记录下木卡姆“舞”的一面，完善木卡姆集“歌、舞、乐于一体”的视听表达。唱词又丰富那些因语言不通而丧失的信息，爱情如戈壁滩上的被烈风摇动的干柴烈火，亲情与友情在地貌与物产的枚举间诞生。与其说是歌词本，倒不如说是一本完整的文化书籍，体现了策划者的用心，也与音乐一道完成了一份无比宝贵的作品。

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Donato Dozzy的名字大致来自梵文。作为一个以techno和ambient为音乐底色的音乐人来说，虽然他的音乐很难真的让人坐卧冥想，但他对于techno和氛围电子的场景把握与呈现无与伦比。他的音乐和迷幻音乐常有相同的形态，强调持续性，连贯性，和大自然的连接，同时又坚持自己的美学。

《Magda》给人的感觉是如此地接地气，你可以听到大自然的错综复杂，鸟儿的鸣叫，视线之外的小溪潺潺作响，树木沙沙作响。专辑的后半部分则采用了截然不同的方法，用音频来催眠。随着打击乐的稳定重复，合成的大气波荡起，让你完全沉浸在他在《Franca》中营造的水下世界中。使用音频来处理和制造与自然连接的幻觉，可以说是Donato Dozzy一直以来的拿手好戏。

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“命运“一词往往能激起复杂的意象，活力四射，纷乱嘈杂，老气横秋，悲哀壮美，它像个黑洞，掀开帷幕才发现这一切都曾存在过，都转瞬即逝，又必将复活。而将如此一词作为主题，其宏大立意昭然若揭。作为具有强烈个人审美的专辑，《命运之歌》汇集了Gidon Kremer在波罗的海三国游历的生涯里遇到的诸多艺术家，藉由选曲和表演，Kremer抒发自己对“命运”的理解与情绪，而听众也将在欣赏中得到自己专属的美学体验。

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日本演奏家角銅真実時隔四年发布新专辑《Contact》，集手感、质感于一体的富有纹理的打击器乐音乐作品。

从第一首《i o e o》深吸一口气潜入水中，到《theatre》一口气潜出，梦醒，酣畅淋漓，幽暗处触发记忆，绚丽处触发想象。打击乐创作对角銅来说是自由的，管弦乐队演奏的经验并没有给她带来音乐作品上追求完美的架构逻辑，而是按照自己的感受和想法编织着声音艺术，平静地捕捉想象力和信任相连的交流。自然采样、乐器叠加在一起，让歌曲浮现出来，但除此之外的声音与其说是伴奏，不如说是与歌曲的旋律难以区分的有机化一体，像低语一样细腻无比的声音，身体与想象与世界产生连接。

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“维吧”是新疆具有维吾尔族特色的一种舞厅。尽管不少听众还期待AThree保持以前那种conscious lyricism的风格，但这张Mixtape的标题似乎在指向一些别的东西。

混音带前半张的风格并非由同一制作人操刀，但却在某种程度上保持了美学的统一：你能听到不少与新疆/中亚强相关的音色/音阶，而那样一种舞曲的质感又和近年来嘻哈音乐里流行的Jersey Club/Drill相结合，由此形成了一种别样的融合尝试。歌词方面尽管没有和consciousness相关，却仍然保持了AThree之前笔尖里所有的锋芒和睿智，你仍然能听到不少令人叫绝的punchline，只是它们更多是为“多巴胺”服务的。此外，配合上歌词中大量的维吾尔/博乐语境的local references（“萨尔特”这样一个贬义褒用的称呼联系上黑人文化中的语言习惯尤为值得玩味），词与曲由此形成了有机统一。

后半张的质感则更为零散，或许这也是为什么AThree将这张作品称为Mixtape——将最近音乐上的新点子和生活上的新感悟全部放在一块作为一个阶段性总结。但可以想象的是，我们能在不久的将来等到一张AThree在音乐上有所进化的正式作品。

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参与过众多美国地下乐队的多乐器演奏者、歌手、制作人Ty Segall发行了个人的第十五张专辑《Three Bells》。以标志性的迷幻摇滚风格为主。繁杂的拍子和非常规曲式，如第一首的10、12拍与多段落的长篇写作；以及如第三首/第四首法兹效果吉他制造的一些噪音元素；包括充满整张的丰富的旋律和riff，整体听起来非常60年代。复古色彩的同时，潮流的肥厚贝斯、温暖略低沉的鼓音色以及耳语轻声的演唱与合声也在提醒着听众这是一张2024年的新鲜专辑。

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在2024年的一月底聆听来自旅居台湾的乐团泥滩地浪人的最新专辑《壶罐乐队百万富翁》有一种奇妙的时空错位感。壶罐乐队，即Jug band。顾名思义，专辑中既有演奏二十世纪二三十年代爵士乐和蓝草蓝调音乐，也有结合岛内的生活体验的原创蓝调音乐。我喜欢他们重新改编的《四季红》。这首邓雨贤作曲的经典名曲曾被很多知名歌手翻唱过，但他们对这首歌的演绎大多局限在一首深情的闽南歌谣上，泥滩地浪人版本的《四季红》给这首闽南深情歌谣，注入了热带岛屿的节奏感，让它可以轻盈起舞。放眼望去，当下的流行乐坛也好，独立音乐界也罢，很难将泥滩地浪人划归到任何阵营，所幸他们也不需要属于任何一个阵营。不经意间，这支由热爱台湾并居住在台湾的外籍人士于2003年组成的乐团已成为岛上最长寿的外国乐团。说到底，这个时代并不是和每个人都相关。听他们对你说，开心点，伙计！

-FIN-

意大利最重要的兄弟导演，十年内不拍出自己的电影就买枪自杀